Oryginalność pomysłu tego niezwykłego filmu polega na tym, że malarz nie dokończył obrazu. W świecie stworzonym na płótnie dzieją się rzeczy typowe dla naszej rzeczywistości. Ci, co mają władzę, nie chcą się nią dzielić; „nie wstydźcie się, że jesteście lepsi!”. Trwa walka między Dokończonymi (postacie, które malarz skończył) a Niedokończonymi i Naszkicowanymi. W zamku Wielkiego Świecznika panuje nienawiść do Niedokończonych, którzy muszą uciekać i ukrywać się. Trwają prześladowania zakochanych w sobie Ramo i Claire. Nasi bohaterowie postanawiają odnaleźć malarza, by skłonić go do dokończenia dzieła. Pełna przygód wyprawa prowadzi ich w świat innych obrazów oraz do malarskiej pracowni.
    Francuska animacja jest fascynującym dziełem dla każdego widza. Najmłodszych zainteresuje rzecz jasna fabuła, wartko opowiedziana historia jako swoisty film drogi. Z nieco starszymi uczniami można podjąć wątek autotematyzmu „Obrazu”. Pomysł, aby malowane postacie miały swoją świadomość i własne życie, pokazuje proces twórczy z bardzo oryginalnej perspektywy. Dlaczego malarz nie skończył swojej pracy? Każdy świat ma swoje granice, które staramy się poznać i przekroczyć. Lola opuszczając swój obraz idzie po ramie, spada z niej i zawisa na gwoździu w pracowni. Bohaterowie wnikają do rzeczywistości innych płócien. Przykład malarstwa batalistycznego jako jeden z epizodów wędrówki jest jednocześnie antywojennym protestem przeciwko militaryzmowi. Dlaczego dobosz Magenta decyduje się na dezercję? W jaki sposób udało się uciec żołnierzom? Przemalowanie mundurów obu wrogich armii wprowadza nie tylko chaos, ale symbolicznie ujmuje istotę wojny. Rozmawiając o tym filmie można na pewno poszerzyć wiedzę uczniów na temat malarstwa . Autoportret malarza jest potrzebny naszym bohaterom, by dowiedzieć się, jak wygląda. Akt z piękną Garance został skwitowany przez namalowaną modelkę: „wziął pędzel i mnie rozebrał”. Śmierć goni Quilla po schodach z obrazu Eschera „Relativity”. Cytaty z Chagalla, Gauguina i innych można odkryć przed widzami i w klasie pokazać oryginały, które wykorzystali twórcy filmu. Prócz atrakcyjnej historii głównych bohaterów animacja dostarcza jednocześnie wiele pięknych scen o życiu, miłości, przemijaniu i samotności twórcy. Czy Ramo i Claire przeżyją czarną egzekucję? W jaki sposób Quill uratował swego przyjaciela zadeptanego na śmierć przez Dokończonych? Jego zmartwychwstanie – bo można namalować dobroć! – jest wspaniałym manifestem na rzecz sztuki i jej potęgi. To dzięki niej poznajemy ludzką naturę, jej dobrą i ciemną stronę, to ona, tworząc takie postacie jak kostucha z kosą lub arlekin, mówi o naszych lękach i nadziejach. Końcowa sekwencja filmu współistnienia dwóch rzeczywistości – malarza i jego postaci – poddaje w wątpliwość, kto jest najważniejszy. Lola mówi do twórcy: „chcę wiedzieć, kto pana namalował?”. Jest to pytanie o Boga i nie ma na nie gotowej odpowiedzi. Zostają różne obrazy.